Cultural 13 de agosto 2025

Sociedade Hípica de Campinas promove leilão beneficente “A Arte Afetiva” em prol do Boldrini, dia 21/08. Conheça as obras

A Sociedade Hípica de Campinas realiza, em agosto, o leilão “A Arte Afetiva”, uma iniciativa beneficente em prol do Centro Infantil Boldrini, referência no tratamento de crianças com câncer e doenças hematológicas.

O leilão beneficente é uma realização conjunta das Diretorias Social, Cultural, de Ações Sociais e de Parcerias Estratégicas da SHC, reforçando o compromisso da entidade com causas sociais e culturais de grande relevância.

Ao todo, 33 artistas doaram obras para o leilão, sendo 22 deles associados da SHC. Toda a renda arrecadada será integralmente revertida para o Boldrini, incluindo a parte dos leiloeiros oficiais.

As obras poderão ser visitadas pelo público até o dia 21 de agosto, nos seguintes horários:

• Terça a sábado: das 9h às 17h;

• Domingo: das 9h às 15h.

O leilão ocorrerá em 21 de agosto, às 19h, na Senzala.

FEIJOADA – Na 12ª Feijoada da Hípica haverá um espaço reservado ao leilão, que permitirá a visualização de fotos das obras e envelopes também para lances prévios.

Conheça os artistas doaram suas obras:

Ana Maria Duprat

Natural do Rio de Janeiro, reside em Campinas onde trabalha como educadora e pintora.

Suas obras foram adquiridas no Brasil e no Exterior:

Seu processo de trabalho reflete a inquietação em representar a natureza sob uma perspectiva da natureza simplificando as imagens com cores e luminosidades. De forma simbólica, cor e luz são extraídas nu contexto figurativo e se transformam em mote temático para a produção das obras.

“Continuo procurando novos caminhos dos olhares do dia a dia, a indecência da luz os elementos e os transformo em um universo colorido e lúdico.

Não me considero uma artista mas uma aprendiz das formas e core!”

Os trabalhos recentes contemplam um olhar mais contemporâneo e fantasioso da natureza”

FORMAÇÃO ARTÍSTICA

– Escola Normal (1963 a 1965) RJ

– Artes Visuais (1965 a 1969) RJ

– CFPEN (Professorado de Artes Visuais) RJ (1967 a 1969)

– Escola de Arte do Brasil – Augusto Rodrigues (1969 a 1970) RJ

– Curso de Ikebana (1965) – Tóquio – Japão

– PUCC (1978 a 1980) Licenciatura Piena Artes Plásticas

– Gravura/ Papel MACC Clodomiro Lucas (1982 a 1983)

– Desenho e Pintura (1996 a 2002) Caminas – SP Ir Roberto Weismann

– Ateliê de pintura Bonni Garden (1999) Lake Geneva Wisconsin EUA

– Ateliê Vera Orsini – Campinas- SP (Vidro/Cerâmica)

– Ateliê Vera Ferro (Aulas avulsas de Aquarela)

– Ateliê Lisa França (2013 a 2024) – Escultura/Desenho/Aquarela)

Afrânio Montemurro

Nascido em Campinas em 1943, é artista visual e ceramista. Participou de diversos Salões de arte contemporânea pelo país. Expõe em mostras individuais e coletivas em espaços culturais. Atualmente se dedica à Oficinas de criação, onde passa seus conhecimentos na Arte visuais. Dedica-se também à curadoria e orientações de mostras.

Alice Grou

Artista Visual, natural de Igarapava-SP (1949), vive e trabalha em Campinas-SP. Doutora em Matemática pela Unicamp, iniciou sua formação em Artes Visuais de forma independente, privilegiando a fotografia como linguagem e expressão de sua poética. Frequentou os Seminários sobre Arte Contemporânea com Carlos Fajardo no Ateliê Sílvia Matos, fez Orientação em Arte Conceitual com Cecília Stelini e Orientação de Projetos no Ateliê Aberto, em Campinas. De 1010 a 2012 participou do Grupo de Estudos em Fotografia sob a coordenação de Eder Chiodetto em São Paulo-SP. A partir de 2014 passa a integrar o Grupo de Estudos em Fotografia Contemporânea no Ateliê CASA em Campinas, sob a coordenação de Fabiana Bruno. Atualmente, ainda sob orientação de Fabiana Bruno, integra o Grupo Veredas Pesquisa e Criação.

Prêmios

2010 – Prêmio Aquisitivo no 38º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilloto de Santo André – SP

2009 – 1º Lugar da Premiação do Júri Técnico no 9º Salão de Artes Visuais de Guarulhos – SP

2008 – Prêmio Aquisitivo no 40º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba

Exposições Individuais:

2022 – Duro Desejo de Durar – TOTE Espaço Cultural – Campinas – SP

2015 – Assombra da Grande Paineira – Ateliê Alice Grou – abertura do projeto Circuito Integrado de Ateliês de Artistas

2011 – Ecos – Galeria Vertente – Campinas

2010 – Epifanias de Paisagens – Centro Municipal Adamastor – Guarulhos – SP

2009 – Individuais Simultâneas – Centro Universitário Maria Antônia –
São Paulo – SP

Fotolivros:

2023 – Lançamento do fotolivro Diário de Viagem – Fotô Editorial – São Paulo – SP

2016 – Lançamento do fotolivro Nervuras Noturno – Fotô Editorial –
São Paulo – SP

Exposições Coletivas:

2025 – Inter-ações (outras convivências) – TOTE Espaço Cultual – Campinas – SP

2024 – Flores & Cinzas – Exposição de Fotolivros da Residência ACHO – Rama – Campinas – SP

2024 – Flores & Cinzas – Participação em Portugal: Museu Nogueira da Silva em Braga e Casa da Cidadania e da Lingua em Coimbra

2023 – Existências Mínimas – TOTE Espaço Cultural – Campinas – SP

2021 – Narrar Histórias, Construir Memórias – O livro de artista e seu processo – Pavão Cultural – Campinas – SP

2021 – Participação com imagens fotográficas no livro A Fotografia e o Verme de Norval Baitello Júnior

2020 – Encenarios de Mujer – Plataforma on-line – curadoria Neryth Y. Manrique – Colômbia

2019 – Arquivos Órfãos, poéticas de adoção e re-existências de imagens – MAC-Campinas-SP

2018 – SP Arte Foto – São Paulo – SP

2018 – Outono dos arquivos órfãos – Tote Espaço Cultural–Campinas – SP

2016 – Lançamento do fotolivro Nervuras Noturno – Fotô Editorial – São Paulo – SP

2014 – Imagens Errantes – Festival Hercules Florence – Loja Carimbo – Campinas

2012 – Pluralidades: A fotografia contemporânea – MAC – Americana – SP

2012 – Livro: Inventário de Memórias – Grupos de Estudos e Criação em Fotografia (participação) – Edição Eder Chiodetto

2011 – Uma Coisa são Duas – Galeria Ímpar – SP – curadoria de Eder Chiodetto

2011 – Arte: Diversidade, Diversão, Diversos – MAC Campinas -SP

2010 – 35º Salão de Arte de Ribeirão Preto-Nacional Contemporâneo – Ribeirão Preto – SP

2010 – 38º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto – Santo André – SP

2009 – 79>09 – MAC Campinas – SP

2009 – 9º Salão de Artes Visuais de Guarulhos – Guarulhos –SP

2009 – Amor Amortecido – AT/AL/609 – Campinas – SP

2008 – 40º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba – SP –

2008 – Semana da Fotografia- Programa de Exposições da Secretaria de Cultura de Ribeirão Preto – MARP

2008 – Alice Grou, Flaminio Jallageas e Nino Cais – Ateliê Aberto – Campinas – SP

2004 – Coletiva “Contemporâneas & Pós-Contemporâneas” – MAC – Campinas – SP

2003 – Diálogos: Música & Visuais – MAC Campinas – SP

Participação em Feiras Internacionais de Fotolivros:

2024 – Photobook Award 2024 – escolha de Diário de Viagem como um dos melhores fotolivros publicados em 2023

2017 – La Conserverie Metz – Arles – França

2017 – Athens Photo Festival

2017 – Exposição de Fotolivros Ibero-Americanos – 8ª Edição – Lisboa

2016 – Feira Internacional FELIPA FOLA – Buenos Aires – Argentina

Residências artísticas:

2024/2025 – RAMA Residência Editorial – Fotolivros em Fluxo – Coordenação: Ângela Berlinde(PT), Fabiana Bruno(BR) e Òscar Guarin Martinez(COL)

2023/2024 – RAMA Residência Editorial – Coordenação: Ângela Berlinde(PT), Fabiana Bruno(BR) e Òscar Guarin Martinez(COL)

2019 – Mec-Museo de los Cerros – Tilcara – Província de Jujuy-Argentina

Informações:

Maria Alice Bozzola Grou

55 (19) 99717-4212

www.alicegrou.com

alicegrou@gmail.com

Ana Helena Grimaldi

Artista educadora, graduada em Artes Visuais com especialização em Educação em Museus e Centros Culturais (Instituto Singularidades/SP). Sua pesquisa se concentra na potência poética e conceitual encontrada na intersecção entre arte contemporânea e educação, com um trânsito de ida e vinda entre a sala de aula e o espaço expositivo, atuando como professora, artista e arte educadora. Atuou como coordenadora do Setor Educativo, das exposições FRESTAS – TRIENAL DE ARTES (2014- 2015 no SESC Sorocaba, “DAQUILO QUE ME HABITA” (2010) no CCBB de Brasília. Coordenou a formação de educadores e a elaboração de materiais educativos em diversas exposições nas unidades do SESC de Sorocaba, Santo André, Bauru, Piracicaba, Jundiai e Ribeirão Preto. Participou de projetos da 31a. E 32a. BIENAL Internacional de São Paulo, contribuindo na elaboração do material educativo, juntamente com outros professores convidados. Elaborou diversos “CONVITES À ATIVAÇÃO” – materiais educativos que acompanham exposições do CCBB – como: Abraham Palatnik, Brasilidade Pós Modernismo, Leandro Erlich, Georgio Morandi e Movimento Armorial. Recentemente desenvolveu diversas publicações educativas voltadas a acervos e exposições, como: Itinerância da Mostra Museu, Sala Hercules Florence do MIS Campinas e “Viagem ao Acervo”, a respeito das obras do acervo da CAL UnB: Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília. Colaborou na criação jogos artísticos educativos como: Correspondências, a partir do acervo de arte postal do artista Bruno Novaes e Livro-Jogo + Acervo Marco do Valle, a partir do acervo do artista. Participou, juntamente com a educadora e pesquisadora Julyana Troya da elaboração de materiais educativos para todas as exposições da Casa de Eva no ano de 2023. Atualmente atua na formação de educadores em laboratórios de utilização do material educativo SESC TROCAS e OLHARES, desenvolvido em parceria com o Jaca Center para todas as unidades do SESC a partir do acervo de arte popular da instituição. É professora de Artes Visuais no Ensino Fundamental da Escola Comunitária de Campinas, onde atua desde 2009. Como artista participou de diversas exposições, sendo as mais recentes ”Fabulação e arquivos de família” no Ateliê Casa Campinas, Mostra Museu (MIS Santos/SP e Pavão Cultural Campinas/SP), REFUNDAÇÃO, na Galeria Reocupa (2024) da Ocupação 9 de Julho, MATÉRIA EM MOVIMENTO, no Espaço Marco do Valle (2022), DEPOIS DO FIM (2021), no Ateliê Casa Campinas, “POIPOIDROME” (2015), como parte da 1a. Trienal Frestas, no SESC Sorocaba, “INTERVENÇÕES URBANAS PARA O PÚBLICO ACIDENTAL” (2019), no MUCI – Museu da Cidade de Campinas e “REPRODUÇÕES” (2019) no Pavão Cultural em Campinas-SP. Foi curadora de diversas exposições de artistas como Paulo de Tarso (Galeria Vertente), Vera Ferro (Unicamp), Carolina Engler (CIS Guanabara), Julyana Engler (MIS Campinas), Estefania Gavina (Galeria de Arte Francisco Biojone da Escola Comunitária de Campinas) e Rosana Bernardo (Espaço Cultural da Hípica Campinas).

Email: anahelenagrimaldi@gmail.com

Instagram: @anahelenagrimaldi

Telefone: 19 99779-1500

Anete Ring

Vive e trabalha em São Paulo

Graduada em Arquitetura e Urbanismo, no Technion Institute of Technology, atuou como arquiteta e designer com prêmios nacionais e internacionais. Desde 2004 dedica-se exclusivamente às artes visuais. Realizou inúmeras exposições coletivas e 14 individuais em locais como Metrô de São Paulo, Sesc Belenzinho e AC Galeria. Em 2023 realiza a exposição “de Ruínas e Sonhos” com curadoria do Prof. Fábio Magalhães. Em 2025 realiza a itinerância desta exposição no Museu de Arte Contemporânea de Campinas. Desenvolve atividades educativas em seu atelier, visitas guiadas a exposições e oficinas em locais como Sesc Bom Retiro, Sesc 24 de Maio.

Anna Maria Badaró

Numa trajetória artística de quase 50 anos, representa os seus trabalhos num estilo poético, retratado com liberdade de criação. Suas obras que passam do abstrato ao figurativo, já foram representadas em mais de uma centena de exposições, entre o Brasil e o exterior. O seu currículo completo pode ser encontrado em todos os meios de publicação de históricos e eventos artísticos da internet.

Antiopy Lyroudias

Antiopy Lyroudias, francesa, nascida em Nova York 1954.

Infância e juventude na Colômbia, Itália e França.

Graduação em francês, latin e grego clássico na Universidade de ParisIV- Sorbonne.

Doutorado em literatura francesa.

Docente em literatura francesa moderna na Universidade de Tubingen.

Coordenadora de programas na fundação Robert Bosch, Stuttgart, Alemanha no departamento de relações internacionais.

Tradução dos catálogos da artista Gerlinde Beck, Stuttgart

Artigo sobre o artista Hansen- Bahia para o anuário do Instituto Martius Staden (2012)

Curso de aquarela e arte contemporânea desde 2013 com Vera Ferro

Desde 2015 desenvolve trabalhos artísticos com aquarela, lápis e nanquim.

Curso de livro ilustrado com Daniela Galani 2017, Odilon Moraes 2018.

Exposição colectiva no instituto Tomaz Periná, Campinas 2016

Curso de Urban Sketching com Jens Hübner em Berlim 2017, 2018.

Exposição no Salão de aquarelas de Piracicaba 2017

Exposição coletiva “ Narrativas em Transgressão na Galeria Quarta Parede, São Paulo 2018

Exposição coletiva “Prismas” na Galeria Subsolo, Campinas, 2018

Livro de artista: Deslocamento, Galeria Subsolo, Campinas, SP 2020

Exposição individual Pau Brasil Vermelho como uma brasa na Galeria Subsolo, Campinas/ SP 2021

Exposição individual « Mata Atlântica em paisagens visuais » no Espaço cultural Tote, Sousas, SP 2023

Exposição coletiva “Imersões/ Inversões

Bonito- MS “ na Galeria ATAL, Campinas, 2024

Bia Moraes Alves

Cursou Extensão em Artes Plásticas na UNICAMP em 1982.

Professores; Bernardo Caro, Fúlvia Gonçalves e Berenice Toledo

Curso em Aquarela com Vera Ferro.

Exposições:

Banco do Brasil

Centro de Convivência (Campinas)

Tribunal Regional do Trabalho ( centro de Campinas)

Sociedades Hípica de Campinas

Royal Palm Plaza

Cinthia Picelli

Natural de Campinas, Brasil, 1972, onde vive e trabalha. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, com Especialização em Patrimônio Histórico, Teoria e Projeto, pela PUCCAMP. Atua como artista visual, desde 2000.

Sua arte transita por várias modalidades, fotografia, livros de artista, esculturas de arame, instalações, gravura, desenho, aquarela, óleo.

Sua pesquisa refere-se ao existir, a essência, a constituição do ser a partir de significações, percepções, emoções, vivências, impermanência. Busca tornar legível e audível os ruídos do território interior do ser, todo processo visceral, que foge de dentro para fora, atravessando as paredes do corpo. Olhares, gestos, expressões, todas as experiências que intrigam, emocionam, acolhem e repulsam.

www.cinthiapicelli.com

instagram.com/cinthia_picelli

facebook.com/cinthia_picelli

cinthiapicelli@gmail.com

Cristina Sagarra

Cristina Sagarra é arquiteta formada pela PUC de Campinas, com especialização em Intervenções em Espaços Construídos pela Universidade de Barcelona. Com uma trajetória profissional de 38 anos na arquitetura, Cristina desenvolveu uma linguagem marcada pela precisão formal e pela composição harmônica entre cor, luz e matéria. Seu trabalho sempre refletiu uma sensibilidade apurada para o diálogo entre espaço e forma, resultado de décadas de experiência em projetos diversos e do constante exercício de observação crítica do mundo construído. Em 2018, impulsionada pelo desejo de explorar novos territórios expressivos, Cristina ampliou sua atuação para o campo das artes visuais. Essa transição deu início a uma fase de produção intensa, na qual a rigidez e a racionalidade da arquitetura cedem espaço a uma abordagem mais espontânea, sensorial e subjetiva. Suas obras transitam entre a pintura — em acrílico, aquarela e grafite — e a escultura, com modelagens em argila e peças em mármore. Na pintura, Cristina investiga a relação entre transparências, volumes e gestos, explorando composições que revelam sua busca constante por equilíbrio e tensão visual. Já na escultura, a matéria ganha voz própria, ora fluida, ora bruta, refletindo o diálogo entre o gesto criador e a resistência do material. Em ambas as linguagens, seu trabalho é atravessado por um interesse profundo pela luz, pela cor e pelo movimento — elementos que ela estuda não apenas como aspectos formais, mas como potências emocionais e simbólicas. Seu percurso artístico reflete uma maturidade criativa que integra técnica, sensibilidade e reflexão estética, revelando uma artista em permanente construção, movida pela curiosidade, pela experimentação e pelo olhar atento às múltiplas dimensões do visível.

Del Píllar Sallum

Del Pilar Sallum nasceu em São Paulo, vive e trabalha em Campinas. Artista Visual, professora e pesquisadora atua na Arte Contemporânea em segmentos práticos e teóricos. Mestre em Comunicação e Semiótica em Artes pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e Doutora em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas.

Participa de diversas exposições nacionais e internacionais. Possui obras em acervos públicos e particulares no Brasil e no Exterior.

Instagram: @delpilarsallum

Egas Francisco

Egas Francisco Sampaio de Souza, nasceu em São Paulo em 06 de outubro de 1938, radicalizando-se em Campinas ainda criança. Autodidata e professor de pintura desde a infância. Pintor figurativo, não ignora as experiências abstratas. Sua primeira exposição foi aos 18 anos no Teatro Municipal e na Galeria do Centro de Ciências Letras e Artes, em Campinas.

Tem obras em importantes coleções particulares da Europa e da América Latina e em acervos de museus e pinacotecas, tais como: Museu de Arte de Murcia (Espanha), Museu da UNICAMP (Campinas – SP), MACC (Campinas – SP), Monastério dos Dominicanos do Leme (Rio de Janeiro – RJ) Pinacoteca do Centro de Ciências Letras e Artes (Campinas – SP).

Inovador na utilização da tela para pintura. Inverte a posição da tela, pinta no verso, em telas redondas, telas dos mais variados formatos. Uma outra característica do artista é a pintura feita simultaneamente com o momento, durante uma apresentação de orquestra, um show, um evento que o sensibiliza.

1960 – Individual, São Paulo. Livraria Macunaíma

1961 – Individual. Campinas, SP. Galeria do Centro de Ciências Letras e Artes

1962 – Individual. Salvador, BA. União Cultural Brasil – Estados Unidos

1964 – Individual. Rio de Janeiro, RJ. Petite Galerie

1965 – Individual. Campinas, SP. Casa Azul. Jóquei Clube

1971- Individual. Campinas, SP. Galeria Girassol

1974 – Coletiva. São Paulo, SP. Exposição dos originais do Calendário Bosch 75. MASP.

1975 – Individual. São Paulo, SP. Teatro Aliança Francesa

1976 – Individual. Campinas, SP. MACC

1979 – Individual. Campinas, SP. Centro de Convivência Cultural

1979 – Individual. Piracicaba, SP. Paço do Teatro Municipal de Piracicaba

1979 – Individual. Brasília, DF. Fundação Cultural do Distrito Federal, FUNARTE – MEC

1979 – Individual. Águas de São Pedro, SP

1980 – Individual. Campinas, SP. Galeria Senac

1982 – Individual. Campinas, SP. Retrospectiva, MACC

1982 – Individual. Campinas, SP. Exposição ao ar livre, Parque Portugal

1984 – Individual. Campinas, SP. Galeria Aquarela Arte Contemporânea

1984 – Individual, Campinas, SP. Tênis Clube de Campinas

1985- Inicia sua turnê pela Itália numa série de individuais: partindo de Gênova onde expos na Galeria L’Arte Modelo, em Bérgamo na Ars Galeri, em Udine no Laboratorio Degli Artisti e no Studio Art Visive sob a curadoria de Giancarlo Caneva, seguindo para Milão, onde expos no Centro Culturale Ítalo-Brasileiro, em Verona, finalizando em Bratto. Na mesma viagem na Europa, fez 3 exposições na Alemanha em Stuttgart sob a curadoria de Klaus Pfiffer na Galeira Jakobsbrunnen e uma em Walbenburgo. Seguindo então para a Áustria com uma exposição em Salzburg. Retorna desta turnê à bordo do navio Henrico C. com uma monumental exposição individual intitulada “A fantasia irônica de Egas Francisco”, exposição essa feita no Cruzeiro Genova – Buenos Aires.

1986 – Individual. Stuttugart, Alemanha. Festival de Stuttugart, Volksbank.

1986 – Individual. São Paulo, SP. Marc Chagall Galeria

1986 – Diploma de Honra pelas atividades artísticas e culturais pela colaboração na Exposición – Subasta em benefício das crianças. Granada, Espanha.

1987 – Individual. Paço das Artes. São Paulo, SP

1987 – Doação da obra “La Milanesa”, aquarela, para o Museu de Murcia, Espanha

1990 – Individual. Amsterdã, Holanda. deWiite Bergen Galerie

1991 – Individual. Campinas, SP. Galeria de Arte do Centro de Convivência Cultural. Exposição “Giro”

1997 – Individual. Frankfurt, Alemanha. Galeria Lidia Pichler

1998 – Individual. Stuttgart, Alemanha. GBH Galerie, curadoria: Klaus Pfeiffer

1998 – Individual. Stuttgart, Alemanha. Café Stella, curadoria: Klaus Pfeiffer

2002 – Individual. Campinas, SP. Centro de Ciências Letras e Artes

2002 – Individual. Campinas, SP. MACC. A Solidão e o Grito

2004 – Coletiva. Campinas, SP. MACC. Herdeiros de 1922

2005 – Individual. Campinas, SP. MACC. Exposição Comemorativa de Centenário da Pinacotec do Estado

2006 – Individual. Campinas, SP. MACC. Reabertura do MACC. Sala Especial

2007 – Individual. Campinas, SP. Iguatemi Campinas. Arte e Movimento na Cidade

2008 – Individual. Nurenberg, Alemanha. Roedel Eletronic AG

2010 – Individual. Campinas, SP. Galeira de Arte, UNICAMP

2013 – Individual. Campinas, SP. MACC. Monstro de Gelo

2013 – Curitiba “Onde loucura, sanidade, ciência e arte se entrecruzam?”

Solar do Rosário, Centro Cultural de Curitiba.

2013 – São Paulo “Onde loucura, sanidade, ciência e arte se entrecruzam?”

Galeria Cultura, Conjunto Nacional – São Paulo

2019 – São Paulo. “Palimpsesto Mágico”. Joh Mabe, espaço de arte e cultura.

São Paulo – SP

2019 – Co-autor no livro Palimpsesto Mágico (Karniol I. G. e Karniol, P. S. L.), publicação de XXX aquarelas

2020 – Palestra do crítico Jorge Coli sobre Egas Francisco e sua obra.

T.R. T. – Campinas, SP

2022 – “O primordial no homem moderno”. Lançamento do livro de Isac Karniol e Patrícia Karniol e exposição de pintura de Egas Francisco e Fabricius Nery.

Zagodoni Editora. São Paulo – SP

Junho de 2022 – Lançamento do documentário “Arte, ciência e um divã” de Adriana Siqueira Lopes, aquarelas de Egas Francisco. São Paulo – SP

2022- Coletiva em homenagem à Hilda Hilst. Exposição de pintura. Biblioteca Mário de Andrade, São Paulo, SP.

2022 – “O primordial no homem moderno”. Lançamento de livro e exposição. Egas Francisco, Fabricius Nery e Patrícia Karniol. MACC, Campinas – SP.

2022 – Co-autor no livro O Primordial no Homem Moderno (Karniol I. G. e Karniol, P. S. L.), publicação de 265 aquarelas.

Maio de 2023 – Coletiva. Ateliê Lisa França, curadoria Lisa França. Campinas – SP.

Julho a setembro de 2023 – Exposição de pintura “Pela excitação de um químico caolho”. Egas Francisco, Fabricius Nery e Jofa Blanco. T.R.T.. Curadoria Egas Francisco. Campinas – SP

2023 – Mostra no Espaço Tespis. Pintura e escultura. Egas Francisco, Fabricius Nery, Helena Coluccini e Kate Manhães. Curadoria Egas Francisco. Campinas, SP.

2024 – Título de “Cidadão Campineiro”, pela Prefeitura Municipal de Campinas, por ocasião da comemoração dos 250 anos da cidade.

2025 – Exposição “O pintor e o Gesto”. Mostra de aquarelas. Artistas: Egas Francisco (aquarelas) e Denise Jardim (fotografias). Museu da Cidade, Campinas – SP.

2025 – A Galeria de Arte do Centro de Ciências, Letras e Artes (CCLA) de Campinas, recebe o nome de Galeria Egas Francisco.

Estefânia Gavina

Estefania Gavina, nascida em Argentina, naturalizada brasileira, vive e trabalha em Campinas desde 2002. Em 2014, fundou o Atelie CASA, um espaço cultural voltado para a arte contemporânea, onde acontecem exposições e oficinas de arte; a artista ministra oficinas de colagem e esculturas a partir de restos. É cofundadora do projeto ACHO – Arquivo Coleções de Histórias Ordinárias. Dentre as exposições das quais fez parte, destaca-se: Festival Fotoempauta Tiradentes [2025], BBA Gallery Berlin [2024], Do Juried Artists Show, Brooklyn NYC [2023], NatBioGallery Argentina [2023], 46° SARP – Salão de Arte de Ribeirão Preto [2021]. Recebeu os prêmios: Mérito Fotográfico Hercules Florence [2023], Menção Honrosa PhotoPrix [2023], Festival Imaginaria SP [2022], Premio Mario Cravo Neto de Fotografia [2019] e Fundo de Investimentos Culturais de Campinas [2019]. Tem três fotolivros publicados: Inculpáveis [2024], Flower Show e Jardim de Mudras [2025].

[www.estefaniagavina.art]

@estefaniagavina @ateliecasacampinas @acho_imagens

Fernanda Costha

Fernanda Ferreira da Costa nascida na cidade de Campinas.
Formada em Desenho e Artes na PUC de Campinas em 1985.
Participou de Exposições no Brasil e Exterior.
Suas obras fazem parte de acervo de varios lugares em especial a Secretaria de Esportes da Sociedade Hipica de Campinas.

Fernanda Lara Pupo

Nome Fernanda Lara Pupo

Filiação Sergio Dória Pupo e Gilda Lara Pupo

Nascimento 13/04/1962 – São Manuel/SP – Brasil Lattes ID 3229083477682416 Nome em citações bibliográficas PUPO, F. L.

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Formação acadêmica/titulação

1981 – 1985 Graduação em Comunicação Social. Pontifícia Universidade Católica de Campinas, PUC Campinas, Campinas, Brasil Título: Cooperativa de Cafeicultores de São Manuel – SP, Ano de obtenção: 1985 Orientador: Paulo Rogério Tarsitano e JB Pinho

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Formação complementar

2019 Extensão universitária em Dramaturgia – Os Gestos no Teatro – Extecamp IEL. (Carga horária: 28h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil Bolsista do(a): Universidade Estadual de Campinas, EXTECAMP IEL, Brasil.

2019 Extensão universitária em AP 303 A Pintura III. (Carga horária: 45h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil 2019 PED 2s AP 203 – A Pintura II. . (Carga horária: 45h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2019 Extensão universitária em Documentário – Roteiro, Filmagem e Edição – Extecamp IEL. (Carga horária: 28h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil Bolsista do(a): Universidade Estadual de Campinas, EXTECAMP IEL, Brasil.

2019 – 2020 PED Programa de Estágio Docente 1s 2019 AP 103 A Pintura I. (Carga horária: 45h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil 2018 88 – Mestrado em Artes Visuais. . Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2018 – 2018 Extensão universitária em CEL0401 040 Inglês Básico I. (Carga horária: 45h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2018 – 2018 Extensão universitária em PED MAIS – EA2 PRG _ e o instigante mundo da docência no ensino superior. (Carga horária: 31h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2018 – 2018 Extensão universitária em DE013 Cinema e História – Cinemas não Narrativos. (Carga horária: 45h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil Página gerada pelo sistema Currículo Lattes em 31/03/2025 as 21:49:32 Página 3 de 6

2018 – 2018 Extensão universitária em AV010 Imagem: Construção e Representação. (Carga horária: 45h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil 2017 – 2017 Extensão universitária em DE016 cinema de Ficção Científica. (Carga horária: 48h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2017 – 2017 Extensão universitária em AP204 Desenho Artístico II. (Carga horária: 64h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2015 – 2015 Extensão universitária em DE007 Cinema e Hitória. (Carga horária: 48h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2015 – 2015 Extensão universitária em AV002 Estudos Visuais – Teorias da Imagem. (Carga horária: 48h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2015 – 2015 Extensão universitária em DE016 cinema de Ficção Científica. (Carga horária: 48h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2014 – 2014 Extensão universitária em AV202 Laboratório II. (Carga horária: 63h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2014 – 2014 Extensão universitária em DE519 Cinema e Ciências Humanas. (Carga horária: 48h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2014 – 2014 Extensão universitária em DE008 Epistemologia e Antropologia da Comunicação Social. (Carga horária: 48h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2014 – 2014 Extensão universitária em CS055 Poética da Imagem. (Carga horária: 64h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2014 – 2014 Extensão universitária em AP901 Tópicos Especiais em Processos Criativos X. (Carga horária: 64h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2013 – 2013 Extensão universitária em AP940 Tópicos Especiais em Teorias das Artes X. (Carga horária: 64h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2013 – 2013 Extensão universitária em AP103 Pintura I. (Carga horária: 63h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2013 – 2013 Extensão universitária em AP898 Tópicos Especiais em Processos Criativos XV. (Carga horária: 2013h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2013 – 2013 Extensão universitária em AP814 Tópicos Especiais em Processos Criativos IX. (Carga horária: 63h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2010 – 2010 Extensão universitária em AV030 – Artes Visuais – Simbolismo – Pós- Graduação – Unicamp – SP. (Carga horária: 48h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2006 – 2006 Extensão universitária em AP895 Tópicos especiais em Processos Criativos XII. (Carga horária: 63h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil Página gerada pelo sistema Currículo Lattes em 31/03/2025 as 21:49:32 Página 4 de 6

2006 – 2006 Extensão universitária em AT010 Laboratório VI. (Carga horária: 64h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2005 – 2005 Extensão universitária em AP710 Tópicos especiais em Processos Criativos VI. (Carga horária: 64h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2004 – 2004 Extensão universitária em AP702 Tópicos Especiais em Estética I. (Carga horária: 64h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2004 – 2004 Extensão universitária em AP402 Tópicos Especiais em História da Arte. (Carga horária: 64h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2004 – 2004 Extensão universitária em AP503 Pintura V. (Carga horária: 63h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2004 – 2004 Extensão universitária em AP502 Tópicos Especiais em História da Arte II. (Carga horária: 63h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2003 – 2003 Extensão universitária em AP603 Pintura VI. (Carga horária: 63h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

2003 – 2003 Extensão universitária em AP406 Plástica IV. (Carga horária: 63h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

1996 – 1996 Extensão universitária em AP504 Desenho Artístico V. (Carga horária: 63h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

1995 – 1995 Extensão universitária em AP404 Desenho Artístico IV. (Carga horária: 64h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil

1995 – 1995 Extensão universitária em AP403 Pintura IV. (Carga horária: 63h). Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP, Campinas, Brasil
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Atuação profissional.

Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP

2010 – Atual Vínculo: Outro (especifique), Enquadramento funcional: Estudante Especial

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Áreas de atuação

Grande área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes

Produção

Produção artística/cultural

Artes Visuais

PUPO, F. L.Evento: CAVALO, 2024. Local Evento: BORA – UNICAMP. Cidade do evento: CAMPINAS. País: Brasil. Instituição promotora: INSTITUTO DE ARTES VISUAIS UNICAMP. Tipo de evento: Exposição Coletiva.

Atividade dos autores: Artista Visual. Temporada: 2024.

PUPO, F. L.; Fernanda Pupo.; Fernanda Lara Pupo; PUPO, F. L.Evento: Estudos: cavão e acrílicas, 2020. Local Evento: Instituto Pavão Cultural. Cidade do evento: Campinas. País: Brasil. Instituição promotora: Instituto Pavão Cultural. Tipo de evento: Exposição Coletiva Convite.

Atividade dos autores: Artista Visual. Temporada: 06 de março a 02 de maio de 2020. Home-page: https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=Y2AgPkoR35U.

PUPO, F. L.; CAPELATTO, I.; SILVEIRA, T.Evento: Fragmentos de Lavínia, 2018. Local Evento: Centro Cultural do IEL. Cidade do evento: Campinas. País: Brasil. Instituição promotora: UNICAMP, Instituto de Estudos da Linguagem,. Tipo de evento: Apresentação.

Atividade dos autores: Artista Plástico. Temporada: 08 de novembro de 2018. Home-page: https://www.doity.com.brqjornada-arte-no-iel.

PUPO, F. L.; CAPELATTO, I.; SILVEIRA, T.Evento: Peça: ‘Um Banquete para Tamora’, 2018. Local Evento: Centro Cultural casarão, em Barão Geraldo;. Cidade do evento: Campinas/SP. País: Brasil. Instituição promotora: UNICAMP, Departamento de Multimeios. Tipo de evento: Outro.

Atividade dos autores: Artista Visual. Temporada: 15 de junho, às 20h.. Home-page: https://www.facebook.com/umbanqueteparatamora/.

PUPO, F. L.; CAPELATTO, I.; SILVEIRA, T.Evento: Performance LAVÌNIA, 2018. Local Evento: Ateliêr Lisa França (Rua Monsenhor Emílio José Salim, 118, Sousas. Cidade do evento: Campinas/SP. País: Brasil. Instituição promotora: Ateliêr Lisa França. Tipo de evento: Outro.

Atividade dos autores: Artista Visual. Temporada: 28 de setembro de 2018.

Eventos

Eventos Participação em eventos

1. Exposição Coletiva Anjos V (Ateliê Lisa França), 2018. (Exposição) (pintura).

2. Exposição Coletiva Madonas V, 2017. (Exposição) (pintura).

3. Exposição Individual Metamorfose (Rabeca Cultural), 2017. (Exposição) (pinturas).

4. Exposição Coletiva Madonas IV, 2016. (Exposição) (pintura). 5. Exposição Individual Metamorfose (Espaço das Artes), 2016. (Exposição) (pinturas).

6. Exposição Coletiva Madonas III, 2015. (Exposição) (pintura).

7. Exposição Individual DELFIM – Espaço Aquático Futurista (Galeria Sede), 2015. (Exposição) (pinturas).

8. Apresentação (Outras Formas) no(a)Exposição Coletiva Madonas I, 2014. (Exposição) (pintura).

9. Apresentação (Outras Formas) no(a)Exposição Coletiva Madonas II, 2014. (Exposição) (pintura).

10. Exposição Individual DELFIM – Espaço Aquático Futurista (Cecom – UNICAMP)), 2012. (Exposição) (pinturas).

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Totais de produção

Produção cultural

Artes Visuais(Livro de Artista)…………………………………………………. 1
Artes Visuais(Performance)……………………………………………………. 2
Artes Visuais(Pintura)……………………………………….. ………………….. 1
Artes Visuais(Outra) ……………………………………….. ………………….. 1

Gabriel Nanni

Brasileiro

Nascimento: 03/11/1996

Tel. (19) 996032267

Gabrielzig@hotmail.com

Artista multidisciplinar e tatuador. Desde pequeno convive com a arte: aos 2 anos frequentava o meio artístico; aos 9 participava de peças teatrais e campanhas publicitárias; mais tarde, tornou-se ator. Oral-B, Mastercard, VIVO e Guaraná Antártica foram algumas das marcas para a quais ele trabalhou.

Desenhista, cresceu acompanhando sua mãe no ateliê. Iniciou sua carreira artista junto com sua mãe em 2015. Em 2019 receberam o Prêmio de Design Internacional A Design Award na Italia na categoria Fashion e em 2021 o prêmio A Design Award na categoria Mobiliário.

Dedica seu tempo também entre atelier, estúdio de tatuagem e o Projeto social Tattoo Truck Tour.

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

Green Parade – São Paulo – 2017
Copa Village Mall – Rio de Janeiro – 2025

Premios

Tatuador Revelação – Campinas Tattoo Fest – 2016

Premio A’ design award – Categoria mobiliario – como- italia – 2021

PRemio A’ DesiGn Award – Fashion – Como – italia – 2019

Isabela Senatore

Isabela Senatore, artista visual, nascida em Campinas, São Paulo. Formada no ano de 2001 em fotografia no The Art Institute of Boston at Lesley University. Em 2000 foi selecionada para o programa de estágio na Magnum Photos, cidade de Nova York. De 2001 a 2019 vem desenvolvendo trabalhos documentais no Brasil, Guatemala, México, Peru e Índia. 2004 Isabela e o fotógrafo João Chimentão iniciam parceria em estúdio de fotografia institucional, publicitária, fotojornalismo e documental. 2009-2019 inicia trabalhos documentais com orquestras e acompanha a carreira da regente Ligia Amadio. De 2013 a 2014 pelo IPHAN trabalha para compor um inventário nacional de referências culturais INRC em um registro fotográfico de patrimônio imaterial nas cidades de Muqui e Mimoso do Sul / ES. 2014publica e lança sua primeira monografia nome Devoção, que ganhou dois prêmios internacionais: London Book Festival – runner-up – Art and Photography New England Book Festival – runner-up – Art and Photography 2016 fez 3 curadorias de exposições fotográficas para programação de arte contemporânea no centro cultural Patrícia Galvão na cidade de Santos. 2016 com Jane Tuckerman and Tiger Paw realizou um workshop de expedição fotográfica tribal no nordeste da Índia. 2017 realizou um workshop El dia de Los Muertos em Oaxaca no México. 2018 e 2019 fotógrafa oficial do Guerreiros sem Armas na cidade de Santos. 2018 a 2022 com o curador Andrés Hernández realizaram um trabalho de expedição +workshop + exposição para artistas visuais nos estados da Bahia, Maranhão, Belém do Pará e Bonito – MS. 2019 fotografa o projeto de jovens com iniciativas sócios ambientais O Futuro do Rio Doce Somos Nós. 2019 publica independentemente sua segunda monografia, intitulado Transitório. 2021 seu curta-metragem Transitório foi selecionado na primeira mostra de fotofilmes do Festival Hércules Florence. 2022 selecionada pelo incentivo de artes FICC da cidade Campinas. 2023 participa do projeto Ocupação Ocupação na periferia do Oziel e Monte Cristo – Campinas -SP, expondo dos moradores em formato gigante de 5mX3m pelos muros da comunidade. 2024 com o apoio da FEAC desenvolve o projeto de fotografia documental Retratos do nosso Bairro, na região do São Marcos – Campinas – SP. 2025 continua a desenvolver projetos documentais e comercias. Isabela tem suas fotografias expostas em diversos museus e galerias do mundo. www.isabelasenatore.com.br @isabelasenatore

Lisa França

Lisa França Formada em Educação Artística pela PUC-Campinas em 1976, Lisa França construiu uma trajetória sólida e multifacetada no cenário artístico brasileiro. Atuando desde meados da década de 1970, a artista soma mais de 500 participações em salões de arte, exposições individuais e coletivas, além de trabalhos como ilustradora de livros médicos e infantis. Aquarelista, gravadora e escultora, Lisa se destaca especialmente por sua produção de esculturas religiosas ao longo de mais de quatro décadas, destinadas a igrejas, colégios e colecionadores particulares em diversos estados do país. Sua obra transita entre o sagrado e o cotidiano, revelando uma sensibilidade apurada e um domínio técnico refinado. Além de sua produção artística, Lisa dedica-se ao ensino de desenho, pintura e escultura. Desde 2012, ministra aulas em seu próprio espaço, o Ateliê Lisa França, localizado em Sousas, Campinas. O ateliê também funciona como um polo cultural, com exposições, eventos e tardes de declamação e música, reafirmando seu compromisso com a difusão da arte.

www.lisafranca.com.br

WhatsApp: (19) 9 9943 7001

Instagram: @AtelieLisaFranca e @lisafranca_art

YouTube : @lisafrancA

Marcos Duprat

Marcos Duprat nasceu no Rio de Janeiro, onde iniciou sua formação artística no ateliê̂ do Museu de Arte Moderna – MAM. Prosseguiu na prática do desenho e da pintura, completando o Mestrado em Belas Artes na American University em Washington, D.C., onde realizou sua primeira mostra individual em 1977. Diplomata, após sua permanência nos Estados Unidos, viveu sucessivamente em Lima, Milão, Budapeste, Montevidéu, Tóquio, Cidade do Cabo e Kathmandu. Em Brasília, chefiou a Divisão de Difusão Cultural do Ministério das Relações Exteriores de 1982a1986e, no Rio de Janeiro, encarregou-se do Museu Histórico e Diplomático do Palácio Itamaraty, de 2008 a 2011.

Dentre suas exposições individuais no Brasil, cabe assinalar aquelas realizadas no MASP – Museu de Arte de São Paulo (1979 e 1988), no MAC – Museu de Arte Contemporânea (1995), na Pinacoteca do Estado (2006) e no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura (2015), em São Paulo. No Rio de Janeiro expôs no Centro Cultural Correios (1995 e 2008), no Instituto Cultural Villa Maurina (1996) , no Centro Cultural Banco do Brasil (1999), na Biblioteca Nacional (2016/2017) e no Museu Nacional de Belas Artes (2017).

No exterior, cumpre destacar as exposições realizadas em Milão, no Centro Culturale San Fedele (1990); em Budapeste, no Museu Nacional (1993); em Montevidéu,no Museo de Arte Contemporâneo (1999); em Tóquio, no Teien Metropolitan Art Museum (2002) e em Kathmandu na Sidhartha Art Foundation (2013). Realizou inúmeras mostras em galerias no Brasil e no exterior. Tem obras nas instituições culturais acima mencionadas, bem como em outras, e em coleções particulares no Brasil e no exterior.

Maythê Pinotti

QUALIFICAÇÃO

Pedagoga aposentada

E-mail: pinotti.maythe@gmail.com

Telefone: +55 19 99261-5878

Cidade: Campinas, São Paulo

PERFIL ARTÍSTICO

Nascida em Catanduva (SP) e mora, atualmente, com sua família em Campinas. Com formação em Pedagogia pela UNESP e Especialização em Artes pela UNICAMP, é professora aposentada do Estado de São Paulo. Artista plástica atuante desde 1992, tem uma carreira consolidada marcada por inúmeras exposições, atividades artísticas e um notável reconhecimento institucional. Suas produções estão presentes em coleções e acervos no Brasil e no exterior.

DECLARAÇÃO DE ARTISTA

A pintura é para mim um ato de resgate e afeto. Encontro na maleabilidade do óleo sobre tela o caminho de volta para as memórias mais caras da minha infância, especialmente para as paisagens e vivências na fazenda de meu avô. Minha arte nasce inteiramente desse lugar de carinho, tecendo o fio das lembranças com as cores do presente. O trabalho manual é a minha forma de honrar essas raízes, o gesto que materializa a memória e a mantém pulsante.

RECONHECIMENTOS E TÍTULOS

Medalha Carlos Gomes ○ Concedida pela Prefeitura Municipal de Campinas.

Academia Campinense de Letras, Ciências e Artes das Forças de Armadas ○ Membro titular.

FORMAÇÃO

Especialização em Artes ○ Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

Graduação em Pedagogia ○ Universidade Estadual Paulista (UNESP)

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

Tênis Clube de Campinas | Campinas, SP
Clube Concórdia de Campinas | Campinas, SP
Clube Cultura Artística de Campinas | Campinas, SP
Círculo Militar de Campinas | Campinas, SP
Clube de Regatas de Campinas | Campinas, SP
Salão Social da Igreja do Divino Salvador | Campinas, SP
Museu Benedito Calixto | Santos, SP

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

ATcom Expo Internacional | Noruega
Museu Casa de Portinari | São Paulo, SP
Sociedade Hípica de Campinas | Campinas, SP
Escola de Cadetes de Campinas (EsPCEx) – Salão Carlos Gomes | Campinas, SP
Centro Campineiro de Artes e Folclore | Campinas, SP
Exposição “Sócios Artistas da Hípica”- Senzala | Campinas, SP OBRAS NO BRASIL E EXTERIOR Artista com ampla circulação, possuindo obras em acervos e coleções nos seguintes locais:
Internacional: ○ Holanda | Alemanha | Portugal | Itália | Chile | Estados Unidos
Brasill:
- Pernambuco: Recife
- Goiás: Goiânia
- Mato Grosso do Sul: Barra do Bugre
- São Paulo: São José do Rio Preto, Santos, Franca, Catanduva e Campinas

Marilene Laubenstein

ART´S ATELIÊ

Marilene Laubenstein

Naturalidade: Campineira

Atelier e Galeria: Av. Abram Steinberg 40 Bairro Palmeiras Hipica/Campinas-SP– Brasil – Cep 13092 597

FORMAÇÃO

CONSERVATÓRIO MUSICAL DR. GOMES CARDIM: PIANO.

PORTUGUÊS ESPECIALIZADO PARA AMERICANOS.

DESENHO PINTURA ATELIÊS DE ARTISTAS DE CAMPINAS E SP

INSTITUTO DE ARTES UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS UNICAMP/CURSOS DE EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA -UNICAMP ESPECIALIZAÇÃO AQUARELAS-SCHOOL THE ART STUDENTS LEAGUE OF NEW YORK

OFICINA PAPEL ARTESANAL –

CURSO ARTESANAL BAMBÚ /PARQUE ECOLÓGICO DE CAMPINAS. CURSO DE HISTÓRIA DA ARTE, MOBILIÁRIO E DESIGNE DE INTERIORES.

103 EXPOSIÇÕES COLETIVAS – NACIONAL E INTERNACIONAL

12 EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS – BRASIL, FRANÇA E ESTADOS UNIDOS Representando a Sociedade Hipica de Campinas na exposição *Vitoria* realizada no Círculo Militar de Campinas * ano de 1999 Curadora na Sociedade Hipica de Campinas ano de 2016-2018

CASA COR CAMPINAS 2009 – PARTITURAS FRANCESAS SALA DA MÚSICA DE POMPEIA MESQUITA. CAMPINAS DECOR 2025 *09 PINTURAS PARA SALA DE ALMOÇO DAS DESIGNERS SOLANGE RUBIM E VIVIAN CLANSA

SERVIÇOS PRESTADOS À COMUNIDADE DE CAMPINAS

Fundadora AMOPAHI -presidente 1996- 1997- 1998 1999 -2006 – 2007 Diretora da pasta de meio ambiente AMOPAHI: 2000- 2001- 2002-2003 – 2004 – 2005- 2006- 2007 – 2008- 2009- 2010 -2011-2012- 2013- 2014- 2015- 2016- 2017- 2018 -2019- 2020 -2021-2022-2023 -2024- 2025

Restauradora do espaço físico Bairro Palmeiras HIPICA

Trabalhos rotários com adolescentes em situação de risco nos cursos técnicos e mão de obra qualificada. Idealizadora do Parque Linear Ribeirão Mato Dentro/Bosque AMOPAHI Bairro Palmeiras HIPICA/responsabilidade ambiental plantio de mais de 20.000 espécies nativas regionais no fragmento florestal do Bairro Palmeiras. Lançamento do livro

Cacau e Mainha – uma história real na 21ª bienal internacional do livro de São Paulo /2010 Vários prêmios /medalhas /homenagens.

1995 – Medalha de prata no Clube Espéria em São Paulo

2003-Diploma de mérito Herbert de Souza – Betinho Câmara Municipal de Campinas

2007- Medalha Carlos Gomes Câmara Municipal de Campinas 2010 Medalha Amigos da Marinha / S0AMAR

2019 Diploma Mulher Virtuosa FEBLACA Federação Brasileira dos Acadêmicos das Ciências Letras e Artes SP

2024- Mulher Destaque Artístico Cultural Academia Campineira de Letras e Artes

2024-Mulher Virtuosa Câmara Municipal de Campinas.

Instagram

@marilenelaubenstein

@marilaubenstein_foto

Mario Graven Borges

Egresso da ESDI, Universidade Estadual do RJ, ( eleita nos anos 80 pela imprensa estunidense entre 40 melhores escolas de Design no mundo),tem pós-graduação em ERGONOMIA no University College, London University, e extensão em DESENHO, PINTURA E HISTÓRIA DA ARTE no Chelsea Westminster Institute, Londres RU, foi um dos únicos artistas brasileiros na década de 1980 a realizar exposição individual no Institute of Contemporary Arts ICA Londres; teve também obra referente à sua cidade de origem selecionada por júri (presidido por Nicholas Usherwood, crítico de arte e curador na Royal Academy e na Tate Gallery de Londres) e exposta, publicada e vendida em leilão da Christie’s International Auctioneers , Reino Unido, RU. É citado como investimento em artigo sobre 40 artistas residentes em Londres, de John Russel Taylor, crítico, historiador e autor, THE LONDON GENTLEMAN MAGAZINE, 1987.

Em Campinas, eleito por três mandatos representante da área de Artes Plásticas no Conselho Municipal de Cultura 1992-1996 e também 2010 a 2017. foi Presidente do Fórum Municipal de Cultura.

Foi co-fundador e gestor do Brazilian Contemporary Arts Trust, RU, único na época (depois BCA), Londres,1981 segundo da crítica de arte e jornalista Radha Abramo.

estudos:MAM, RJ pintura livre com Ivan Serpa. 1966; graduação1972: ESDI (hoje UERJ); curso fundamental, professores: Bergmiller, Renina Katz, Décio Pignatari, Fred van Kamp. e conferencistas: Pierre Cardin, Abraham Moles (França) ; Alexandre Wollner e Hélio Oiticica( Brasil);pós-graduação 1994: Ergonomia, LondonUniversity; extensão 1993: Desenho, Pintura, História da Arte Chelsea-Westminster Institute; aluno também de Silvia Furegattino ATELIER ABERTO, Campinas; principais participações coletivas: Lowes Monte Carlo, Mônaco; Padt em Companies, Laren e Amsterdã, Holanda,e Liège, Bélgica;

Dixon Gallery ,University of London; Bolívar Hall,Embajada de Venezuela RU; Chenil Art Gallery, Londres, Inglaterra; Canaletto Arts; Wraxall Gallery ;

Christie’s International Auctioneers em sua sede em Londres e Harewood House (Castelo de Harewood), mediante seleção por júri Images of Paradise;Kunst aus Brasilien Runhof Gallerie,Colonia, Alemanha; selecionado pela Aldo Castillo Gallery, Aldo Castillo Arts Foundation,Chicago,Ill, EUA para coletiva Artists at War, Chicago, Ill, EUA;Artistas pelas Paz; arte eptv MAC Campinas/sp,;MARP Ribeirão Preto/SP; Casa de Cultura de Araras,Araras, SP MASC Sta Catarina, Brasil ; Espaço Tote/Alliance Française,Campinas.SP; RIO 92 Planetário da Gávea, RJ,MovimentosConvergentes2e3/Cecilia Stelini, Campinas,2014e2019; SALÃO DE ARTES VISUAIS SAV VINHEDO, sp, 2019; :Principais individuais:CANALETTO ARTS,Harrow,e CANALETTO ARTS, Camden Lock, Londres RU,

Institute of Contemporary Arts, ICA, Londres; Galeria Seta, São Paulo, SP, Galeria Banco Europeu, Galeria Aquarela, Galeria Vera Ferro, Galeria Geraldo Jürgensen e Galeria Campinas, MaCC Campinas – SP; MACA Americana- SP; Museu da Cidade Campinas, Casa de Vidro Campinas-SP

docência: Plástica, Desenho industrial. Desenho Artístico; foi banca de graduação,UNITAU, Universidade de Taubaté, depto. de Arquitetura; banca de graduação Faculdade de Artes Visuais PuCC Campinas, conferencista, palestrante e oficineiro em instituições no Brasil, Argentina, Inglaterra e EUA; curadorias e consultorias: na Inglaterra ( membro fundador e gestor Brazilian Contemporary Arts Trust, etc) ; Brasil ( MuBE, Museu Brasileiro da Escultura curadoria de exposição Juan Muzzi, Muzzi, a Studio Experience, etc);Bienal de lo Inusitado, PUCC Lima e CENTRO DE Estudos Brasil Peru CCBP Embaixada do Brasil, Peru/;representante da UNITAU Universidade de Taubaté, no Congresso DIBUJO Y DISEÑO EM LA ARQUITECTURA, Universidade de Buenos Aires, Argentina, conselheiro MAC Campinas, nomeado pelos Prefeitos Municipais Jacó Bittar e J R Magalhães Teixeira; conselheiro eleito por três mandatos por Artes Plásticas e Vice-Presidente do Conselho Municipal de Cultura; membro eleito relator e presidente interino Fórum Municipal de Cultura, membro do Conselho Municipal de Cultura, membro do Condepacc, Campinas- SP, curador de exposição ARTE MODERNA EM CAMPINAS, Casa do Lago, Campinas sp,2014; apresentação especial em projeto na FACCAMP; também conferencista BIENAL DE LO INUSITADO 2020,Centro de Estudos Brasil PeruCCBP, Embajadade Brasil; Pontifícia Universidad Catolica LimaPeru 2020; foi duas vezes membro do JURI DO MAPA CULTURAL PAULISTA; foi duas vezes membro do júri do PRÊMIO CULTURAL ESTADÃO

bibliografia; The Times, Arts Review, The Harrow Observer, Christie’s International Magazine, The London Gentleman , Inglaterra, capa da revista GREAT BRITAIN TODAY em 15 idiomas, Telegraaf, Holanda, Latin America Daily Post, Brasil e Argentina; Folha de São Paulo; Estado de São Paulo, Jornal do Brasil, Correio Popular, Diário do Povo, Gazeta Mercantil etc, SP, Gazeta de Alagoas, Alagoas; WORLD SERVICE OF THE BBC, Londres, Inglaterra; EPTV GLOBO, Campinas Brasil ;TV CULTURA; TV ASSEMBLÉIA e Serginho Groisman, São Paulo, SP, TV EDUCATIVA, Rio de Janeiro; JORNAL DO BRASIL, Rio de Janeiro, GAZETA DE BARÃO GERALDO,Cps, SP, 2020

Marisa Carvalho

Itapetininga, 1957, mora e trabalha em Campinas, SP- Brasil

Especialização em Artes Visuais e intermeios, UNICAMP, 2011-12

Pós Graduação “Lato Sensu”, Especialização “Caminhada como método, da arte à educação, com Edith Derdik e colaboradores, FACONNECT, 2023-24

Formação Complementar

2025 Encontro Nacional TEAR MANUAL tecelagem e manualidades

Carmo do Rio Claro- MG

2025 Recosturando histórias: mulheres e história da arte- Isabel Carvalho

2024 Taller “Formas em Fieltro”- Marjolein Dallinga- El pinar, Uruguai

2024 Residência artística-ateliês em Buenos Aires, Argentina

2024 Acompanhamento artístico – Angerami e Andres I Hernandez- SP

2024 Acompanhamento de processos- Marian Cvik- Buenos Aires

2023 Residência artística- ateliês em Buenos Aires, Argentina

2020 Edital Meios e Processos 2020 – Fundação Marcos Amaro

2020 Mentoria Artística Sistêmica – Prof. Dra. Kátia Salvany

Obras em Acervo

Palavra– Embaixada do Brasil – Havana- Cuba

Série Fantasias– Embaixada do Brasil- Havana – Cuba

Série Corpos e Jardim 1– Galeria Luz y Oficios- Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de La Habana- Cuba

Obras em livros

TRANSGRESSÕES CERÂMICAS– Brasil, editora SUBSOLO Edições,2021

Obras comentadas AVANTI CAMPINAS Subsolo- Laboratório de arte – Andrés I.M. Hernández São Paulo: Edição do autor, 2019

Exposições individuais

2021- CONTRAPONTO– Casarão Júlia Ferraz- Atibaia, SP

2014- Encontro – Café e Arte, Campinas – SP

Exposições coletivas selecionadas

2025 ARTE- Substantivo Feminino – Museu Víctor Meirelles- Florianópolis – SC

2024 NÓS– Centro de Artes Visuales- Núcleo Contemporáneo- Madrid- Españha

2024 XX Salon de Arte Textil– MAP Museu de Arte Popular José Hernández- Buenos Aires- Argentina

2022 O encontro é um lugar impossível- Centro Cultural Correios São Paulo

2021 CERÂMICA & ARTE- TOTE- espaço cultural- Sousas, Campinas

2019 Imersões / Inversões- Galeria Quarta Parede – São Paulo

2019 Livro de Artista- Casa Contemporânea – São Paulo

2018 Narrativas em transgressão – Galeria Quarta Parede- São Paulo

2017 … não posso deixar de …, ATAL 609, Campinas

2017 Imponderáveis entrecruzamentos- Rabeca Cultural, Sousas, Campinas

2017 Metanóia- GaleriaAIREZ- Curitiba

Norma Vieira

Norma Vieira, nasceu em São Paulo, SP. Formada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica de Goiás. Artista visual e curadora. Vive e trabalha em Campinas, SP.

Fundadora e coordenadora do TOTE Espaço Cultural onde ministra cursos livres sobre processos criativos através da pesquisa individual para desenvolvimento de poéticas, linguagens, técnicas e orientação de projetos.

Exposições Individuais:

2025 – “Ressurgência” – Performance – TOTE Espaço Cultural

2023 – “Tidal Spiral” – Performance, Havana – Cuba

2022 – “Ressurgência’ – Novah Gallery, North Bay – Canada

2021 – “Ouvindo o Silêncio” – TOTE Espaço Cultural – Campinas

2020 – “Veredas Mágicas” – TOTE Espaço Cultural – Campinas.

2019 – “Desmemória dos Afetos” – SUBSOLO: Laboratório de Arte – Campinas.

2016 – “Seres (Des)atados” – TOTE Espaço Cultural.

2015 – “Fruto Imemorial” – Galeria Francisco Biojone – Campinas.

2010 – “Tempos Ácidos” – Galeria de Arte da UNICAMP – Campinas.

2009 – “Depois de Um Tempo – Tempo Depois” – TOTE Espaço Cultural.

2005 – “Corpo Imagético” – Universidade Sagrado Coração –-Bauru.

2003 – “Corpo Virtual” – TOTE Espaço Cultural – Campinas.

2002 – “Interior-Exterior” – Galeria Aquarela – Campinas.

Exposições Coletivas:

2025 – “Corpos Velados” – ZYZYGY/SICIGIA – Museo de Arte de Mazatlán – México

2024 – Metamorphosis – Brazil Stickey – Headbones Gallery,Vernon – BC – Canada

2024 – Arboretum Bolestraszyce, Żurawica, Sandomierz Basin – Polônia

2024 – ‎ Metamorphose – Jaroslaw, Sandomierz Basin – Polônia

2024 – Clearcut Reanimated, Performance – Jordan River – Canada

2024 – Clearcut Reanimated, Legacy Art Gallery – Victoria – Canada

2024 – Polinizar Casulos – Casulo Gallery – São Paulo

2024 – Wild Alchemy & the Global Grove – Assembly Hall Gallery – Etobicoke – Canada

2024 – Vivescência – TOTE Espaço Cultural – Campinas SP

2023 – Strenght of Resurgence – North Bay Canada

2023 – Meta-morphosis – Truth Gallery – Kirkland Lake – Canada

2023 – Letter to the Earth: Between Despair and Hope – Aurora Town Hall – Aurora, Canada

2022 – Artérias na ceRÂmica – “Crisálida” – Galeria Andrea Rehder – São Paulo

2022 – MEDPHOTOFEST 2022 – Livro de Artista – Catânia – Itália

2022 – “Ressurgência” – Instalação no High Park de Toronto, Canadá

2022 – Corpos Desérticos – Truth Gym Gallery – Kirkland Lake – Canada

2022 – Meta-Morphose I – 13^th Contemporary Art Exhibition Eco-Env-Art – Museum

of Northern History – Kirkland Lake – Canada

2022 – “2020-2022 o século que não terminou – TOTE Espaço Cultural – Campinas

2021 – Convocatória de Fotolivros Festival Zum 2021 – Instituto Moreira Salles – SP

2021 – Tecendo a Vida – Subsolo Laboratório de Arte – Campinas

2021 -“Metamorfose”- Tribu – Montevideo – Uruguay”

2021 – Arqueografia – “Narrar Histórias, Construir Memórias” Instituto Pavão

Cultural – Campinas

2021 – “Cerâmica e Livro de Artista”- Exposição Virtual – Animação digital m4v. 1:00’

2021 – “Metamorphosis”- Welcome 2 the Future – International Virtual Exhibition

2020 – “Deserted Sanctuary” – Labyrint Gallery – Cracóvia – Polônia

2020 – “Reconstruyendo Metaforas” – Santa Cruz de La Sierra – Bolívia.

2019 – “Ambivalência”- PROAC – Instituto Cândido Ferreira – Campinas -SP

2019 – “Arquivos Órfãos” – Museu de Arte Contemporânea de Campinas.

2019 – “Reconstruyendo Metáforas”-“Corpos Desérticos”- Bucaramanga, Colômbia.

2019 – “Livro de Artista” – 10 Anos Casa Contemporânea – São Paulo.

2019 – “Avanti Campinas” – SUBSOLO: Laboratório de Arte – Campinas.

2018 – “Outono dos Arquivos Órfãos” – TOTE Espaço Cultural.

2017 – “Diálogo(s), (Des)limites Livro(s) de Artista(s)” – TOTE Espaço Cultural.

2017 – “Narrativas em Transgressão” – Livro de Artista – Galeria Quarta Parede – SP

2017 – “Imponderáveis Entrecruzamentos” – Etiqueta do Chá – Rabeca Cultural –

Campinas.

2017 – “Casa Aberta” – Intervenção – Ateliê CASA – Campinas.

2017 – “Narrativas em Transgressão” – Livro de Artista – Rabeca Cultural – Campinas.

2017 – “Olhares” – Livros de Artista – Casa do Salgot – Piracicaba.

2016 – “DE_COMPOSTO” – Ateliê CASA – Campinas.

2016 – “PROAC – AT/AL 609 – Ocupação II” – Fotografia – Campinas.

2015 – “Fruto Imemorial” – Galeria Francisco Biojone – Campinas.

2015 – “PROAC – “Tempo Imemorial – Costurando o Tempo” – Memória e Narrativa e

Artista – Fundação Espaço das Artes – São Caetano.

2014 – “Amor Amortecido” – AT/AL 609 – Instalação – Campinas.

2014 – “Imagens Errantes” – Fluxos, Chão e Sopro – Fotografia – Galeria Carimbo –

Campinas.

2014 – “Movimentos Convergentes 2” – Ação-Estação Cultura – Campinas.

2014 – “Arte Moderna” – Pintura -Casa do Lago – UNICAMP – Campinas.

2014 – “Poema Gravado” – Livros de Artista – Casa Contemporânea – São Paulo.

2013 – “Poema Gravado” – Livros de Artista – Fundação Emma Klabin – São Paulo.

2013 – “A arte Existe Porque a Vida Não Basta” – Fotografia – Galeria de Arte –

Francisco Biojone – Colégio Notre Dame – Campinas

2013 – “Catavento” – Fotografia – Bienal Internacional de Curitiba.

2012 – “Encenarios de Mujer” – Fotografia- Havana, Cuba.

2012 – “Poema Gravado” – Ação – Ocupação – Atelier AT/AL 609 – Campinas.

2012 – “Encenarios de Mujer”- Fotografia – Colômbia.

2012 – “Hiléia” – Fotografia – Museu de Arte Contemporânea de Campinas.

2011 – “ARTE: Diversidade, Diversão, Diversos” – Pintura – MAC Campinas.

2011 – “Até Meio Quilo” – Museu Eugênio Teixeira Leal – Salvador.

2011 – “Até Meio Quilo” – Casa da Cultura – Universidade Estadual de Londrina.

2011 – Campinas. “Até Meio Quilo” – Fundação Cultural BADESC – Florianópolis.

2011 – “Paradoxo Energético” – Semana do Meio Ambiente – INFRAERO –

Viracopos – Campinas.

2011 – “Até Meio Quilo” – Museu de Arte de Ribeirão Preto.

2011 – “Até Meio Quilo” – Museu de Arte Contemporânea de Campinas.

2011 – “Até Meio Quilo” – Pinacoteca Benedito Calixto – Santos.

2011 – “Toy Art” – Coletiva Internacional – Museu Brasileiro de Escultura – São Paulo.

Publicações:

2022 – Participa no Livro “Embrace, ” editado no Canada

2021 – Participa do Livro “A FOTOGRAFIA E O VERME” de Norval Baitello Jr,

da FOTÔ Editorial – SP, com imagens nas páginas 19, 20-21, 36 39, 40,

84 e 85.

2021 – Participa do livro Transgressões Cerâmicas Brasil, páginas 148 e 149 de

Andrés Hernández, Cayo Silva, Cristina Rocha e Danilo Garcia.

2020 – Participa do livro de Andrés I. M. Hernández – OBRAS COMENTADAS

“AVANTI CAMPINAS” – SUBSOLO – Laboratório de Arte – Páginas 133

a 137.

2020 – Lança o Livro “Veredas Mágicas”- Norma Vieira – Fotô Editorial – SP

Premiado em segundo lugar no PhotoVisa International Biennale of

Photography, 2020 em Krasnodar, Russia

1986 – Catalogada no anuário Latino Americano de las Artes Plásticas

1999 – Catalogada no Arte brasil – Júlio Louzada publicações – volumes 11/12

Residências Artísticas:

2024 – ‎Horyniec-Zdrój, Roztocze Upland, Polônia

2023 – Unpack Residency – Havana, Cuba

2022 – “Endangered Boreal” – residência artística e simpósio no Canada

2019 – “Museo en los Cerros” – Museu de Fotografia Contemporânea

com o fotógrafo Lucio Boschi -Tilcara, Argentina

2019 – “Wilderness Killers Art Project” – em Zatwarnica – Polônia

1998 – Escultura em Mármore – Cascais, Portugal

Curadoria:

Curadora do TOTE Espaço Cultural

2025 – Á Coragem de Criar” – exposição de Olívia Niemeyer

2019 – Coletiva – “IMPRESSÕES” – SUBSOLO – Laboratório de Arte – Campinas.

Membro do CLAI – Circuito Livre de Arte Independente de Campinas.

Membro e uma das fundadoras do Broken Forests Group fundadores

do grupo de artistas internacionaisdo Canada, Polônia, Itália, Chile, México, Colômbia, China, Estados Unidos, Alemanha e Brasil.

1994 – MEDALHA CARLOS GOMES PELA CAMARA MUNICIPAL DE CAMPINAS 2022 – Palestra para o CURSO DE EXTENSÃO MARINA HOMEM DE MELLO

Olivia Niemeyer

Formada em Língua e Civilização Francesa, mestra e doutora em Linguística aplicada na área de Tradução (UNICAMP). Na área de artes visuais recebi orientação de Nair Kremer, Vera Ferro Carlos Fajardo, Silvia Santos, Faby Bruno.

Participo de salões, exposições coletivas e individuais desde 1997. Juntei-me ao grupo Antropoantro em 2002, no Ateliê de Silvia Matos. E ao grupo Ateliê-Casa em 2015, com supervisão de Estefânia Gavina e Fabiana Bruno. Curso de Especialização em Arte Visual, em 2012, na Unicamp. Residência artística no “Museo em os Cerros”, Argentina, curadoria de Lucio Bochi. Meu trabalho em artes plásticas privilegia formas interrompidas e fragmentadas, focos de dispersão e multiplicidade.

Raquel Ferrari

Artista plástica a mais de 25 anos. com mais de 20 vernissages… cursos em vários países e vários professores renomados do Brasil…pintura em abstrato contemporâneo. Sempre em acrílico…alguns prêmios nessa modalidade de pintura.. predominando sempre o colorido que é a minha marca registrada.. mãe de dois filhos e um pet.. apaixonada por cores. última mostra foi cores da terra na sociedade Hipica de Campinas… a qual destino essas obras dessa coleção para esse Leilão.

Rodrigo Villalba

Rodrigo César Villalba

Nome Profissional: Rodrigo Villalba

Fotojornalista – MTB: 59.084/SP

__________________________________ _________________________

Naturalidade: Campinas (SP)

Nascimento: 07/09/1976

Autodidata em fotografia e especialista em Fotojornalismo Esportivo.

Fotojornalista desde 2009.

Registrado e credenciado junto à FIFA (Fédération Internationale de Football Association), como fotojornalista internacional.

Trabalhos realizados na área esportiva, há 15 anos:

· Cobertura de Campeonato Paulista série A2 e A1

· Cobertura de 7 Finais de Campeonatos Paulista da série A1

· Cobertura de Taça Libertadores de América por 6 edições, durante 5 Finais do Campeonato

· Cobertura de Campeonato Brasileiro (incluindo 6 finais)

· Cobertura de Copa do Brasil por 5 edições (incluindo finais)

· Cobertura Copa Sul Americana por 5 edições (2 finais internacionais)

· Cobertura da Copa das Confederações (incluindo final)

· Cobertura Mundial FiFA 2014, Russia 2018,Qatar 2022 (incluindo Final)

· Cobertura de Liga Mundial de Vôlei em 2013

· Prestação de serviços ao Guarani Futebol Clube (produção, controle e distribuição editorial de toda a mídia do futebol e seus parceiros comerciais entre os anos de 2014 e 2016)

Trabalhos Fotojornalísticos:

· Produção de material sobre a crise hídrica – 2015

· Produção de diversas pautas jornalísticas entre 2012 e 2017, veiculadas em todo território nacional e internacional, para os grandes veículos de informação, tais como Agência Estado, Estadão, Revista Veja, Revista Exame, Folha de São Paulo, G1, O Globo, Lance, etc.

· Participação com fotos premiadas em 3 edições consecutivas no Livro “O melhor do Fotojornalismo Brasileiro (2014, 2015, 2016)

· Autor da foto reconhecida mundialmente na Copa do Mundo da Rússia 2018 “Os braços da Copa “

Assessoria Especializada

– Trabalhos de produção cultural

Curadoria, produção imagem, coordenadoria técnica

– Assessoria de imprensa e mídias

– Apresentador do programa “Em Campo “pela VV8 TV Valinhos entre 2020 e 2022
– Autor do Livro “O Cemitério da Saudade “em Campinas SP – Nov 2024

– Editor Fotografia do Jornal Diário Campineiro desde novembro 2022

Rosana Bernardo

Formação: Arquiteta e Urbanista formada pela FAU PUCC em 1.979

Mestre em Urbanismo pela FAU USP em 2.001.

Atuação Profissional: Prefeitura Municipal de Campinas durante 38 anos na área de Planejamento Urbano tendo desenvolvido estudos e propostas de legislação urbanística e coordenado e participado da elaboração de planos diretores.

Iniciei minha formação em arte no Atelier da renomada artista plástica Vera Ferro em 2.014 tendo desenvolvido trabalhos e pesquisas com nankin, aquarela, acrílica e ecoline dentre outras.

Participação em exposições:

Exposições coletivas no atelier da artista Vera Ferro 2015

Exposição coletiva no atelier do artista Thomas Perina cujo tema foram as árvores.

Exposição coletiva na Escola Comunitária

Exposição dos Sócios Artistas da Sociedade Hípica de Campinas em 2.023

Exposição dos Sócios Artistas da Sociedade Hípica de Campinas em 2.024

Exposição Individual – Pólen na Sociedade Hípica de Campinas em novembro de 2024

Sílvia Matos

Graduada em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes da Unicamp, participa de exposições no Brasil e no exterior desde 1987. Em 1995 recebe o título Benemérito da Unicamp e no ano seguinte é catalogada no Women’s Art Library, Londres. Obras suas fazem parte dos acervos de Campinas: Unicamp (Memória da Unicamp e CAISM), City Bank, Museu de Arte Contemporânea José Pancetti, Secretaria da Cultura de Campinas, Pinacoteca EEPSG “Prof. Anibal de Freitas; de S.José do Rio Pardo – Pinacoteca Germinal Artese; do Rio de Janeiro – Biblioteca “Leopoldo Nachbin” UFRJ . È coordenadora do Antropoantro.

Silvia Z. Coelho

Silvia Helena Zavaglia Pereira Coelho: Trajetória Artística e Formação

Silvia Helena Zavaglia Pereira Coelho, nascida em São Carlos, é artista plástica, visual e fotógrafa. Sua formação inclui graduação em Engenharia Civil e especialização em Ciências da Informação pela PUC Campinas, além de mestrado em Multimeios e Educação na UNICAMP.

Desde a juventude, dedica-se às artes plásticas, sendo aluna de renomados mestres. Em 2007, recebeu a comenda de Pintora Ítalo-Brasileira São Carlense.

Sua carreira artística é marcada por participações em exposições coletivas e individuais desde 1974. Em 2000, foi premiada com a foto pictórica “Árvore Mãe Grávida”.

Principais Exposições como Artista Plástica:

1982-1988: Participou de diversas mostras de arte em porcelana, tapeçaria e artes plásticas em Campinas e Brasília.

1961: Venceu o concurso da Editora Abril “Árvore“ na Escola Pública Álvaro Guião de São Carlos e

1988 e a Prefeitura de São Carlos.

1988: Integrou a exposição “Artistas Contemporâneos” no Rio de Janeiro.

2007: Exposição “Itália – São Carlos: 150 anos”, celebrando sua identidade ítalo-brasileira.

2018-2024: Participou de exposições anuais na Sociedade Hípica de Campinas.

2024: Apresentou a exposição “Saindo da Terra” como artista visual.

Principais Exposições como Fotógrafa:

2023: Participou das exposições “Florestas”, em Campinas, com curadoria de Isabela Senatore e Andrés L. M. Hernández.

Silvia Helena Zavaglia Pereira Coelho também organizou eventos artísticos, como mostras de artesanato, fotografia e vídeo.

Stella Nanni

Brasileira

Nasc.25/03/1972
Rua da Tijuca 936
San Conrado – Campinas – SP

Telefone: +55.19.996032266

E-mail: arte@stellananni.com.br

Artista Multidisciplinar

Natural de Campinas – SP, Brasil, iniciei minha carreira artística pintando retratos, formando um hall de importantes colecionadores como Ronaldo Fenômeno, Roberto Marinho, Julio Bozano, Jorge Gerdau Johanpeter, Doda, Athina Onassis, André Lara Rezende, entre outros no Chile, Argentina, México, Portugal, Bélgica, Luxemburgo, Itália e Japão.

Como artista Multidisciplinar, durante anos, minha pesquisa foi focada no sentimento da pessoas nas situações cotidianas.

A minha propensão natural para o Expressionismo Figuritivo foi acentuada pelos trabalhos de Richard Diebenkorn, David Park, Joan Brown, Elmer Bischoff, Nathan Oliveira.

A emoção e a intuição são meus maiores guias na realização de uma pintura gestual com cores vibrantes. Combinando traços espontâneos e imagens concretas, controle e liberdade, direção e casualidade.

Nasci em família de médicos e com isso sempre me questionei como poderia ajudar as pessoas com minha arte. Nessa jornada, ingressei no ramo da tatuagem, ao lado do meu filho Gabriel. Juntos, temos um projeto, o Tattoo Truck Tour, que viajamos pelo mundo com um objetivo: Transformar vidas através da tatuagem, trazendo de volta a autoestima e melhorando a qualidade de vida ao cobrir cicatrizes de experiências traumáticas, como câncer de mama, violência doméstica, entre outras, de forma gratuita.

Com isto, foram muitas histórias vividas, que me aproximaram de forma ainda mais profunda nos sentimentos, dores, alegrias de cada um.

E isto me conduziu a uma nova fase do meu trabalho nas artes visuais e no design.

Montamos o Studio Nanni, um estúdio multidisciplinar, unimos arte, tatuagem e autoestima. Onde a arte contemporânea rompe barreiras e se extende às ações humanitárias. Na transversalidade de suas múltiplas facetas; Tudo é arte, tudo é cura.

FORMAÇÃO

2014 Curso Completo de Tatuagem e Bioseguraça, Angel’s Tattoo School , Campinas/Brasil
2000 Formação em Arte Terapia, CLADE, Campinas/BRASIL
1992 CLA – Curso Latino Americano de Arte, Campinas/BRASIL
1991 Escultura, Atelier Lucila Veneri, São Paulo/BRASIL
1990-1991 Escola Panamericana de Arte, São Paulo/BRASIL
1990 Graduaçao em Educaçao Artistica, Pontifícia Universidade Católica de Campinas, Campinas/BRASIL
1988-1990 CAA – Curso Avançado de Arte, Campinas/BRASIL

Exposições Indiviuais

Exposição Trajetória – MuBE – São Paulo – 2014
Exposição Trajetória – Museu da Sustentabilidade – São Paulo – 2012
Exposição Trajetória – Monte Carlo – Monaco – 2011
Exposição Trajetória- Espaço Cultural Sub Prefeitura de Joaquim Egidio _ Campinas – 2013
Exposição Individual Atelier D’Emmanuelle, Liège – Bélgica – 2004
Exposição Individual Club House Dês Drags, Bruxelas – Bélgica – 2004
Exposição Individual Academia L’Estudi, Barcelona – Espanha – 2003
Exposição Real Pólo Club, Barcelona – Espanha – 2003
Exposição Individual – Atelier Stella Nanni – 2003
Exposição Pope Gallery – Barcelona – Espanha – 2003
Exposição “À Quatro Mãos”, com a fotógrafa Isabela Senatore, SHC, Campinas, 2002
Exposição Individual “Cinema Paradiso”, Seo Rosa, Campinas, 2002
Exposição Individual, Seo Rosa, Campinas, 2001
Exposição Café Caribou, Charlotte, NC, EUA,2001
Inauguração Atelier Stella Nanni, Campinas – 2000
Exposição Hotel do Frade, Angra do Reis, RJ, 2000
Exposição Individual Tributo aos Amigos, Filet&Cia, Campinas, 2000
Exposição Hotel do Frade, Angra dos Reis,RJ, 1999
Exposição Individual – Esportes, Palicare, 1997
Exposição Individual, Galeria Tennis Clube de Campinas, 1996

Exposições Coletivas

“Imagining Ourselves”, IMOW, Museu Internacional da Mulher, San Francisco, EUA, 2006
Exposição Coletiva “Brasil em Movimento”- Galeria da Embaixada do Brasil, Bruxelas – Bélgica – 2004
Exposição coletiva Hotel Conrad – Bruxelas – Bélgica – 2004
Exposição Coletiva Cultura Mix, Bahia, 1997
Exposição coletiva de fotografia, Centro de Convivência Cultural de Campinas, 1989
IV Salão Jovem de Artes Plásticas, Conservatório Carlos Gomes, 1988

Premios

Premio A’ design award – Categoria mobiliario – como- italia – 2021
PRemio A’ DesiGn Award – Fashion – Como – italia – 2019
Tatuadora Revelação – Campinas Tattoo Fest – 2015
Melhor Desenho do Evento – Campinas Tattoo Fest – 2015
Premio A`award de design – Como – Italia – 2013
Honra ao merito – IV Salão Jovem de Artes Plásticas, Conservatório Carlos Gomes, 1988

atividades complementares

Coordenadora Projeto Green Parade – São Paulo – 2017
Comissao organizadora e jurado –Projeto w award de design e arquitetura – são paulo – 2014

publicações

2006 – “Imagining Ourselves” , 240 pages, Project, Virtual exhibition and Antology book, International Museum of Women, SAN FRANCISCO/ USA, ISBN 1-57731-524-3

2011 – “Trajetoria” , 80 paginas, Bilingue, Alexia Cultural, SAO PAULO/BRAZIL

Vane Barini

Natural de São Paulo, 1951. Vive e trabalha em Campinas. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, voltou-se primeiramente para a Fotografia analógica e depois para as Artes Plásticas onde trabalha com essa mesma linguagem. Constrói seu trabalho quase sempre a partir de fotografias. Nas amplas paisagens no campo ou nas ruas, em lugares diferentes do mundo, tomando cenas cotidianas de pessoas comuns, a partir de certa distância e muitas vezes através de anteparos com o que a artista constrói séries de narrativas intermediadas em sua busca por revelar ausências, belezas e solitudes.

Faz parte dos grupos Antropoantro e Grupo Veredas de Pesquisa e Criação, na cidade de Campinas.

Livro de arte

2017 Quase Escondido – publicação pela Fotô Editorial – SP

2018 Lançamento na Feira Zum, IMS-SP/ Lançamento na SP-ARTE SP

Festival de Fotografia de Tiradentes, MG

Selecionado nas Feiras e Prêmios Internacionais: Athens Photo Festival Greece/ Festival de La Luz, B Aires/ Prêmio Pierre Verger/ La Conservadorie, Metz, França/

Prêmio Pierre Verger/ Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá – Colômbia

2020 Selecionado pela Fotô Editorial para a SP-Arte on-line

2021 Selecionado pela 1ª Mostra Virtual de Livros de fotografia de Autores latino-americanos durante a 5ª Edição do BC FOTO FESTIVAL de balneário Camboriú,SC

2023-4 Festival de fotografia de Arles França

2023-4 Detrás de los Fotolibros – Biblioteca ltinerante ELFA (Encontro de Livros de Fotografia de Autores Latino-americanos) – Argentina (FELIFA), Brasil (FOTO EM PAUTA), Bolivia, Chile, Equador e Uruguay (Centro de Fotografia de Montevidéu (CDF)

2025 Feira em Lille – França

Exposições individuais

2021 Quase Escondido e outros Vestígios – Casa de Eva – Campinas, SP

2017 Eu sei tudo sobre meu vizinho – GAIA Inst. de Artes da UNICAMP – Campinas, SP

2017 Vejo aquilo que não vejo – Festival Hercules Florence – Campinas, SP

2015 Para se perceber a paisagem, Galeria Fernandes-Naday – Campinas, SP

Salões de arte – seleção

2019 SAV Salão de Artes Visuais de Vinhedo, SP

2018 XXVI Salão Limeirense de Arte Contemporânea, Limeira, SP (PRÊMIO)

Festival InterFoto Itu, SP

2017 2ª Exposição do Programa Exposições 2017do Marp, Ribeirão Preto, SP

2015 Festival InterFoto Itu, SP Exposição

2014 SAV 2014 – Salão de Artes Visuais de Vinhedo, SP (PRÊMIO)

Salão de Arte de MS edição 2014, Campo Grande, MS

21º Salão de Artes Plásticas de Praia Grande, SP

2013 45 SAC Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, SP

Prêmios

2022 Premiação e Seleção pelo FICC – Campinas, SP

2018 1º Prêmio – XXVI Salão Limeirense de Arte Contemporânea – Limeira, SP

2014 Prêmio Aquisitivo – Salão de Artes Visuais de Vinhedo, SP

Acervos:

2022 Coleção do NRCC – Nipissing Region Curatorial Collective – Ontário, Canadá

2019 Acervos particulares

2017 Consulado Brasileiro em Havana, Cuba

2014 Prefeitura Municipal de Vinhedo – Vinhedo, SP

Exposições coletivas

2025 Inter-Ações, Outras Convivências – Tote Espaço Cultura – Souzas, Campinas

2025 Existe um planeta B? Galeria de Arte Francisco Biojone- Escola Comunitária de Campinas, SP

2025 Flores &Cinzas, Arar Arquivos, Brotar Livros e Aflorar mundos Exposição de Fotolivros da Residência ACHO – RAMA – Casa da Cidadania e da Língua, Coimbra, Portugal

2024 Flores &Cinzas, Arar Arquivos, Brotar Livros e Aflorar mundos Exposição de Fotolivros da Residência ACHO – RAMA – Museu Nogueira da Silva – Lisboa, Portugal

Flores &Cinzas, Arar Arquivos, Brotar Livros e Aflorar mundos Exposição de Fotolivros da Residência ACHO – RAMA – ACHO – Campinas, SP

2024 Existências Mínimas – Tote Espaço Cultural – Campinas, SP

2023 O destino das imagens num mundo porvir – Coletiva de Artistas da Residência ACHO, Arquivo Coleção de Histórias Ordinárias – curadoria de Fabiana Bruno e Oscar Guarín Martínez

2023 Antes que o mundo acabe – Ateliê Silvia Matos – Campinas, SP

2022 Canto das Terras Altas – a partir da Residência artística Ateliê Casa e Museo en los Cerros.

2022 Residência ACHO Ocupa – Selecionada para aConvocatória Ocupação – Festival de Fotografia de Paranapiacaba 2022, SP

Fábulas de Arquivos, entre Feitiços e Metamorfoses – Ateliê Casa, Campinas, SP

Jardins Telúricos – Casa de Eva, Campinas, SP

Physiognomy in Contradiction – Museum of Northern History, Kirkland Lake – Ontário, Canadá

Physiognomy in Contradiction – NRCC – Nipissing Region Curatorial Collective, Ontário, Canadá

2021 Remetimentos – selecionada pelo Edital de Ocupação do Cal, Centro de Arte da América Latina da UNB – Brasília, DF apresentada em forma de uma live em 31 de agosto de 2021, durante a Pandemia de Covid 19

2020 Remetimentos – Pinacoteca de Piracicaba, Piracicaba, SP selecionada pelo Edital

anual da Secretaria de Ação Cultural para a Pinacoteca Municipal de Piracicaba

2019 Arquivos Órfãos, Poéticas de Adoção e Re-Existências de imagens – MACC Campinas, SP

Sombras e outros Vazios Museu do Vazio – Subsolo, Campinas, SP

Ins-talações – CIS Guanabara, Campinas, SP

2018 Outono dos Arquivos Órfãos – Tote Espaço Cultural, Campinas, SP

Materialidades do Efêmero – Tote Espaço Cultural, Campinas, SP

Simplesmente Tempo CIS – Guanabara – Campinas, SP

2017 Atravessamentos Poéticos – Museu da Cidade – Campinas, SP

In-Congruências Expandidas – Centro Provincial Havana – Havana, Cuba

Não posso deixar de… ATAL – Campinas, SP

2016 De-Composto – Ateliê CASA, Campinas, SP

2016 Projeto Palavra + Imagem, Exposição de Livros e Cadernos de Artistas – MAMM – Juiz de Fora, MG

2015 Festival Hercules Florence – Campinas, SP

Anotações sobre os pecados, MIS Campinas, SP

Arte 117 CIS Guanabara – Campinas, SP

2014 Imagens Errantes – Festival Hercules Florence, Campinas, SP

MC2 – Estação Cultura Campinas, SP

2013 Entretantos – Centro Cultural Estação Guanabara – Campinas, SP

2012 Hiléia – Biblioteca Comunitária da UFSCar, São Carlos, SP

Antropoantro em todos os lugares – MACC, Campinas, SP

2011 Hiléia – Espaço Cultural da Casa do Brasil – Madri – Espanha

Lugar sem lugar – Galeria Penteado – Campinas, SP

Lavanderia – Casa da Chicret Galeria São Paulo, SP

2010 Evasivas – Galeria Penteado – Campinas, SP

2009 30 anos de Artes Visuais em Campinas – Portal EPTV-MACC – Campinas, SP

Livro-Imagem/Livre-Imagem – Galeria de Artes da Unicamp – Campinas, SP

Residências Artísticas

2024-25 RAMA: Fotolivros em fluxo – Cinelivros e outras contaminações – Residência Editorial de Livros e Arquivos –ACHO, Imagens – coordenação de Fabiana Bruno (Brasil) Oscar Guarín Martínez (Colômbia) e Ângela Berlinde (Portugal)

2023-24 RAMA: Arar arquivos, Aflorar mundos. Amar livros – Residência Editorial de Livros e Arquivos –ACHO, Imagens – coordenação de Fabiana Bruno (Brasil) Oscar Guarín Martínez (Colômbia) e Ângela Berlinde (Portugal)

2022-23 O destino das imagens num mundo porvir – Residência Artística Internacional – ACHO, Arquivo Coleção de Histórias Ordinárias – coordenação Fabiana Bruno (Brasil) e Oscar Guarín Martínez (Colômbia)

2021-22 Imagens e suas Metamorfoses – Feitiços e Fabulações dos Arquivos – Residência Artística Internacional – ACHO, Arquivo Coleção de Histórias Ordinárias – coordenação Fabiana Bruno (Brasil) e Oscar Guarín Martínez (Colômbia)

2020-21 Contaminação, do lixo ao Arquivo – Residência Criativa Internacional – Tote Espaço Cultural, Campinas, SP, Arquivo Coleção de Histórias Ordinárias – coordenação Fabiana Bruno (Brasil) e Oscar Guarín Martínez (Colômbia)

2019 Museo en los Cerros – Residência Artística Internacional – Tilcara, Argentina
coordenação Lucio Boschi (Argentina) e Fabiana Bruno (Brasil)

Vera Ferro

Artista visual, pintora, gravadora, aquarelista e fotógrafa nasceu no Rio de Janeiro em 1947, viveu em São Paulo e desde 1989 reside em Campinas, SP.

Estudou na Fundação Armando Alvares Penteado- FAAP, e frequentou o Atelier de Gravura do MAM (Museu de Arte Moderna de SP).

Participou de exposições individuais e coletivas, salões de arte, onde recebeu vários prêmios, possui obras em acervos de museus e colecionadores no Brasil e no exterior.

Na própria vida e em suas experiências diárias ela encontra a fonte do seu trabalho, sempre evoluindo e transformando a si mesma. Suas obras podem ser visualizadas nos sites: www.veraferro.com.br

@instagram/veraferro

veraferro@gmail.com

Vera Orsini

Vera Orsini, nascida em São Paulo, formada em Música vive em Campinas como Artista Visual. Trabalha com vidro há mais de 30 anos, com cursos na Argentina, Estados Unidos e Japão.

Em fotografia, apresenta seus trabalhos de forma coletiva e individual no Brasil e no Exterior, com residência artística junto ao grupo BROKEN FOREST em 2023.

Participação no Livro – Öbras Comentadas: Avanti Campinas do Professor e Curador Andres Inocente.

Sua poética na fotografia complementa e perpetua a Transparência do trabalho em vitrofusão e seu amor pela Arte.

inverno 2025

veraorsini@hotmail.com

Instagram – Vera Orsini

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2023-4 Detrás de los Fotolibros – Biblioteca ltinerante ELFA (Encontro de Livros de Fotografia de Autores Latino-americanos) – Argentina (FELIFA), Brasil (FOTO EM PAUTA), Bolivia, Chile, Equador e Uruguay (Centro de Fotografia de Montevidéu (CDF)

2025 Feira em Lille – França

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